Главная | Контакты
Украинская литература : Библиотека : Биографии : Критика : Энциклопедия : Народное творчество  |
Учебные материалы : Рефераты : Сочинения : Сочинения по украинскому языку : Краткие содержания : Шпаргалка : Статьи  |
Сочинения по русской литературе > О > Общелитературные темы > А. С. Пушкин и М. Ю. Лермонтов о назначении поэта и поэзии — электронный текст

А. С. Пушкин и М. Ю. Лермонтов о назначении поэта и поэзии

Сочинение

Тема поэта, его назначения и судьбы занимает важное место в творчестве классиков русской литературы А. С. Пушкина и М. Ю. Лермонтова. На протяжении всей своей жизни они размышляли над этой проблемой, и поэтому образ поэта, стихотворца у них не является статичным, а изменяется вместе с самими авторами, их взглядами, мировоззрением.

В ранней лирике Пушкина поэзия расценивалась как гражданское служение Отчизне. Поэт должен был "воспеть свободу миру, на тронах поразить порок". Эти строки из оды "Вольность", написанной в 1817 году, призывают к свержению тирании, склониться царей "под сень надежную закона". Ода явилась первым примером гражданской лирики, которая позже найдет отражение и в творчестве Лермонтова.

В стихотворении к Н. Ю. Плюсковой Пушкин прямо заявляет:



Свободу лишь учася славить,

Стихами жертвуя лишь ей,

Я не рожден царей забавить

Стыдливой музою моей.



Он считает, что назначение поэта заключается в том, чтобы быть "эхом народа", выражать все его идеи свободы, равенства, братства, откликаться на все нужды. Лермонтов же, сравнивая поэта с кинжалом в стихотворении "Поэт", писал, что поэт "воспламенял бойца для битвы, он нужен был толпе, как чаша для пиров, как фимиам в часы молитвы". Автор также полагает, что поэт утратил свое былое значение в современном мире:



Твой стих, как божий дух, носился над толпой

И, отзыв мыслей благородных,

Звучал, как колокол, на башне вечевой

Во дни торжеств и бед народных.



Лермонтов, обращаясь к поэтам-современникам, задает риторический вопрос: "Проснешься ль ты опять, осмеянный пророк?"

Переживая творческое взросление, Пушкин начинает все больше места в своем творчестве уделять романтизму. В период южной ссылки образ поэта максимально романтизирован.

Теперь поэт — одинокий человек, обладающий нечеловеческой властью над умами и судьбами людей. Он может видеть прошлое и предсказывать будущее, никому неподвластен, кроме Бога. Это показано в "Песне о Вещем Олеге", где поэт сравнивается с волхвами:



Волхвы не боятся могучих владык,

А княжеский дар им не нужен;

Правдив и свободен их вещий язык

И с волей небесною дружен.



Кумирами Пушкина, как и всей тогдашней молодежи, были Байрон и Наполеон — две великие личности, ставшие воплощением романтической судьбы, властителями дум, не до конца понятые и отверженные миром (элегия "К морю").

В стихотворении "Свободы сеятель пустынный..." автор говорит, что он "бросал живительное семя", то есть творил, стремился донести до людей идеалы свободы и "вольности святой", но "потерял я только время, благие мысли и труды". "Мирные народы" не поняли его, он остался одиноким. Эта характерная для романтизма антитеза — человек и общество, поэт и чернь — находит отражение и в творчестве М. Лермонтова. Он также считал поэта избранным, одиноким человеком с величественной, тонко чувствующей душой:



Нет, я не Байрон, я другой,

Еще неведомый избранник,

Как он, гонимый миром странник,

Но только с русскою душой.



Лермонтов считал, что любой стихотворец обречен в этом мире на страдание, непонимание и недолгую жизнь. Такова судьба поэта:



Погиб Поэт! — невольник чести —

Пал, оклеветанный молвой...

Судьбы свершился приговор!



Но у Лермонтова, в отличие от Пушкина, противостояние поэта и толпы доведено до абсолюта, что обусловлено различными качествами лирического героя обоих поэтов. Это наблюдается и в романтических произведениях обоих поэтов: стихи Лермонтова более трагичны по своему содержанию, чем произведения Пушкина. Это объясняется еще и тем, что они жили в разное время. Пушкин являлся носителем оптимистических декабристских идей, овеянных революционным романтизмом, а Лермонтов — дитя эпохи разочарования, пессимизма, реакции, наступившей в стране после подавления восстания декабристов.

После южной ссылки Пушкин начал преодолевать романтический максимализм и стал задаваться вопросом: "Может ли поэзия стать источником жизни, материальных благ?" Он начинает рассматривать поэзию как ремесло, профессию, дающую возможность жить. Ответ на эти вопросы мы находим в стихотворении "Разговор книгопродавца с поэтом" (1824): "без денег и свободы нет", а также "не продается вдохновенье, но можно рукопись продать". В конце стихотворения поэт переходит на прозу и продает свою рукопись. Это было совершенно неприемлемо для Лермонтова, так как он не рассматривал поэзию как средство к существованию.

В 1826 году Пушкин пишет стихотворение "Пророк", являющееся своеобразным поэтическим манифестом автора. В нем говорится о свойствах, какими должен обладать поэт, в отличие от обыкновенного человека, чтобы достойно выполнять свое предназначение. Если в других стихотворениях, говоря о поэте и поэзии, Пушкин использует аллегорические образы античной мифологии (Музы, Аполлон, Парнас), то здесь он обращается к библейской мифологии: вместо поэта — пророк, вместо музы — шестикрылый серафим, вместо Аполлона — Бог. Посланник Бога, серафим, преобразует всю природу человека, чтобы сделать из него поэта-пророка. У него открываются глаза ("вещие зеницы"), серафим дает поэту вместо языка "жало мудрыя змеи", вместо обыкновенного трепетного сердца — он вдвигает ему в грудь "угль, пылающий огнем". Но и этого полного преображения человека оказывается недостаточно, чтобы стать поэтом ("Как труп в пустыне я лежал"). Нужна еще высокая цель, идея, во имя которой поэт творит, которая оживляет его. Эта цель, идея образно выражена как "Бога глас":



Восстань, пророк, и виждь, и внемли,

Исполнись волею моей

И, обходя моря и земли,

Глаголом жги сердца людей.



Чуть более чем через десять лет Лермонтов напишет свое стихотворение "Пророк", своеобразное продолжение пушкинского, вступая с ним в полемику. Бог дает поэту все, чтобы помочь людям увидеть и познать истину, но толпа отвергает его, он им не нужен. Если у Пушкина поэт изображен в минуты торжества, то у Лермонтова он в несчастье и нужде, поэт одинок в мире людей. Это лишний раз подчеркивает ту отрешенность от мира, одиночество, которое было характерно для лермонтовского понимания места художника в жизни:



Смотрите ж, дети, на него:

Как он угрюм, и худ, и бледен!

Смотрите, как он наг и беден,

Как презирают все его!



В более поздний период своего творчества Пушкин задается вопросом: "Что такое искусство? Что есть творческая свобода?" Он считает, что природа любого творца двойственна. Так, "пока не требует поэта к священной жертве Аполлон", это обычный человек, со всеми его недостатками и слабостями.



Но лишь божественный глагол

До слуха чуткого коснется,

Душа поэта встрепенется,

Как пробудившийся орел.



Ему начинает открываться иной, высший мир, на него нисходит вдохновение, и он начинает творить.

В стихотворении "Поэт и толпа" (1828) автор указывает нам на изменение искусства и поэзии. По его мнению, цель искусства "не какая-то польза, а созидание прекрасного". "Цель поэзии — поэзия", — писал Пушкин. Лермонтов в целом соглашался с ним. Он полагал, что в словах главное не их смысл, не их лексическое значение, а их звучание и гармония:



Есть речи — значенье

Темно иль ничтожно,

Но им без волненья

Внимать невозможно.

Как полны их звуки

Безумством желанья!

В них слезы разлуки,

В них трепет свиданья.



Пушкин призывает всех поэтов служить только своей Музе, быть свободным от мнения света, толпы:



Поэт! Не дорожи любовию народной.

Восторженных похвал пройдет минутный шум;

Услышишь суд глупца и смех толпы холодной,

Но ты останься тверд, спокоен и угрюм.



В середине 20-х годов в творчестве Пушкина на смену романтизму приходит реализм. Поэт пытается понять природу вдохновения, у которого много источников, но наиболее важные из них — это любовь и природа — вечные, непреходящие ценности, не зависящие от уклада жизни, политических и социальных условий.

Так, главной мыслью стихотворения "Осень" (1833) является мысль о возникновении поэтического вдохновения, которое неподвластно человеческому разуму:



И забываю мир — и в сладкой тишине

Я сладко усыплен моим воображеньем,

И пробуждается поэзия во мне...

И мысли в голове волнуются в отваге,

И рифмы легкие навстречу им бегут,

И пальцы просятся к перу, перо к бумаге,

Минута — и стихи свободно потекут.



Вторая, но не менее важная Муза Пушкина — это любовь:



Душе настало пробужденье:

И вот опять явилась ты,

Как мимолетное виденье,

Как гений чистой красоты.

И сердце бьется в упоенье,

И для него воскресли вновь

И божество, и вдохновенье,

И жизнь, и слезы, и любовь.



В отличие от Пушкина, Лермонтов видел источник своего вдохновения в другом. Он писал, что поэт принадлежит высшему миру, в отличие от обыкновенного человека. Именно оттуда нисходит на него вдохновение:



И долго на свете томилась она,

Желанием чудным полна;

И звуков небес заменить не могли

Ей скучные песни земли, -



писал Лермонтов в стихотворении "Ангел".

Подводя своеобразный итог своей жизни, Пушкин пишет стихотворение "Я памятник себе воздвиг нерукотворный", в котором утверждает свое бессмертие, "доколь в подлунном мире жив будет хоть один пиит". Его обращение к Музе явилось своеобразным наставлением будущим поэтам следовать собственному предназначению и пониманию своего долга перед народом и собой:



Веленью божию, о муза, будь послушна,

Обиды не страшась, не требуя венца.

Хвалу и клевету приемли равнодушно

И не оспоривай глупца.



В заключение следует сказать, что и Пушкин, и Лермонтов внесли новое в понимание темы поэта и поэзии, его назначения в обществе, долга перед народом. Они наполнили поэзию гражданским звучанием. Эту традицию продолжили многие русские поэты в XIX и XX веках.







bigmir)net TOP 100   
Страница сгенерирована за 0.035115 сек.